しかし「死の舞踏」は一度もやっていません。

この曲は嫌いです。あの「バイロンかぶれ」が気に入りません。

あの「ダンテを読んで」も嫌いです。「物思いに沈む人」にいたっては身の毛もよだちます。

しかし「婚礼」は素晴らしいです。「ペトラルカのソネット」変イ長調は、

残念ながらみな馬鹿げた演奏をしていますが、天才的で高貴な作品です。しかし「雪かき」

のような作品には我慢がなりません。愚劣そのものです。

「鬼火」はよいですが、やはり結局はうさん臭い所があります。

しかし「愛の夢」夕べの調べ」はファンタスティックです。

「狩」はいささかマイアベーア風ですが、よくできています。

それにこの作品はちょっと「さすらい人幻想曲」的な所があります。

大ピアニストがあなたに伝えたいこと 100のレッスン より抜粋！

ブーニンの祖父としてしられるネイガウス一派

弟子には、父であるスタニフラフ・ネイガウス

リヒテル、ギレリス、などなど偉大なるピアニストが多数存在する。

２０世紀を代表する偉大なる教育者だ。

彼本人は、リスト、ビューローの弟子である名教師バルト（ルービンシュタイン、ケンプに師事した）

に学びウィーン音楽院でライプリッヒ派の系譜を受け継ぐゴドフスキーに、そして

ショパンの弟子であるショパン一派ミクリとタウジッヒの弟子のポーランド人ミハロフスキーに師事した。

「音楽とは響きの芸術である」

すばらしい教師である

著書、ピアノ演奏芸術がある。

3/21-4月20日

バッハ
ムソルグスキー
ラフマニノフ
シュナーベル
ブゾーニ
バルトーク
カラヤン
ストコフスキー

血気にはやりがむしゃら野心に
燃え行動を基準にする性質自分自身に
絶対的な信頼をおき行動的であるが、
ときによると自分しかみえていないという
欠点もある嘘もつけず、策を弄さず、
やや一本気な身上若い頃のバッハ的であり
晩年のバルトークにも感じられる 

クラシック音楽歳時記―366日の音楽史482ページより

そしてここを出発点にアメリカの会社が生まれる。
楽器職人スタインヴェッグはドイツに生まれ、彼の名声が孵化するには
ほぼ一生かかった。スタインヴェッグの物語はアメリンカンドリームなのだ。
1850年にマンハッタンにやってきたスタインヴェッグを誰かが見かけたとしても
特別な人間には見えなかったはずだ。当時53歳　通常このようなことを
アメリカで始めるには高齢だったことは確かなことだ。
英語もまったく話せず、ドイツ語は読み書きはできない。
彼はゼーセンにあった自分の家と工房を売り払い、その金780ドル
を持って一家で船に乗りハンブルグからニューヨークにやってきた。
乗船登録の際、彼は自分の職業を「農業」としている。
ニューヨークに到着してすぐに、ピアノメーカーの共鳴板を作る仕事を見つけた。
給料は週６ドル。彼のこどもの上３人も同じ場所に仕事を見つけた。
やがて彼らは空いた時間があるとヘスターストリートの自宅で自分達の楽器を
作り始める。そして９年後にスタインウェイ（スタインヴェッグが英語化された）
は年間に千台を超えるピアノを製造するようになっていた。
スタインウェイ一家はあっという間に裕福になってしまった。
マシューブレーディーという人が撮った写真から創造するに
頑固で短気で激情型まさに職人だ。
スタインウェイ家の男達は全員　わずか数年で職人を辞め販売とリサーチを
手伝うマネージャーになっている。

この時期に彼らは、ピアノ線の高いテンションにも耐えられる現在の鉄のフレームの
発想を完成させている。またオーバーストリングスというコンセプトも取り入れた。
低音部の弦を張る角度を高音部の弦のそれとは違えて低音部の弦を高音部の弦の
上に重ねるようにして張ることで、低音部の弦をそれまでよりも長くすることに
成功した。彼らは歴史上初の８８鍵のピアノも何台か作った。
鍵盤の数は一時どんどん増えていったが、この８８鍵によってはピアノは
シンフォニーオーケストラと同じ音域が出せるようになった。
また鍵盤数がこれ以上になるとピアニストは端まで手を届かせるのに
大変な思いをするし、これ以上の音に振動を人間の耳が聞き分けるのも至難の業。

スタインウェイ・ピアノの音色がはっきりと聞き取りやすく力強い音色を有している
理由として、スタインウェイ一家が父も息子も聴覚に障害を持っていたためだと
されている。特にハインリッヒとヘンリー・ジュニアは難聴がどんどん進行し
その症状はピアノを作る際の騒音とアルコールと彼らが好んでやった射的によって
ますます悪化した。
ようするに彼らは自分達の耳でも聞けるようなピアノを設計・製作したい
ただそれだけのために現代のスタインウェイのピアノを作ったのだ。
歴史的な音楽家所有のスタインウェイピアノで録音されたＣＤを紹介しておきます。
ワグナー所有のスタインウェイは古いベヒシュタインのような重さと暗さを漂わせ
ラフマニノフやグリーク所有のスタインウェイは現代のものに近づいています。

ワーグナー所有スタインウェイ（演奏はオピッツ）
バイロイト・ヴァーンフリート・

ラフマニノフ所有のスタイウンウェイ（演奏プロトニョフ）
ラフマニノフへのオマージュ

グリーク所有のスタインウェイ（演奏アイスネス）
グリーグ:抒情小曲集

もちろん正式にはじめてからはね。
でも、私は練習は嫌いだった。第一、私はピアニストになりたい
なんて思っていなかったもの。
今だってそうなんだけど、これしかできることってないものね（笑）
私はドクターになりたかったのよ。

「５，６年の間は集中して道を続けられるんだけど、５，６年経つと
１年くらいやめてしまう・・・・もう沢山と思えてくるのね。
何かちがうことをしたくなるの」

アルゼンチン生まれ
５歳かピアノをブエノスアイレスで名教師ヴィンチェンツォスカルラムッツァ
にピアノを習いはじめ、神童ぶりを発揮
16際でブゾーニとジュネーヴの両コンクールで優勝
後61年～64年の４年間にわたり、ピアニストになることに
迷いを覚え、ピアノを弾かないで家でテレビを見てぶらぶらしていた時期があった。
アシュケーナージにショパンコンクールを受けることを勧められ
６５年ショパンコンクールに出場　見事優勝　24歳になっていた。
当時の貴重な映像は下記のアドレスで見る事ができます。

www.youtube.com/watch
このときのコンクールは、大量のコンクール入賞者を送り出した
ジュリアード音楽院の名教師ロジーナ・レヴィン門下の
中村紘子、アゥアーがそれぞれ４位、５位に入賞している。
この歳の入賞者の年齢層は高かった
２位には、ブラジルの叙情派モレイラ=リマが入っている。
（追記　この方の演奏するショパンノクターン嬰ハ短調20（遺作）は
絶品です。）
 

しかしフレージングと演奏スタイルは趣味の問題です。

ロマンチックなえん奏スタイルあるいは自由なフレージングということでいえば、

モーツァルトがきわめて自由な演奏をしていたことを私たちはしっています。

彼は父親あての手紙で、ルバートについてふれ、

「それは右手が何もしているのか左手は知らないことだ」と説明しています。

彼はルバートの意味を知っていたのです。ショパンと同じように。

でもモーツァルトとショパンを同時に論じるのはいまはあまりやりませんね。でも

私には、どうしてもそこに違いがあるとは思えないのです。たぶん私の悪い趣味なのでしょう。

でもそれが私の感じる方法なのです。・・・・・以下省略